6t体育app入口贝歇夫妇，明胶银盐，1980年，宥爱美术馆“百年孤·独”西方摄影大师独版摄影作品展
贝歇夫妇，贝恩德·贝歇（Bernd Becher）与希拉·贝歇（Hilla Becher），是这个时代最具影响力的艺术家之一，他们改变了二十世纪摄影的进程。在过去长达40余年的时间里，夫妇两人一起工作，致力于拍摄和记录工业时代的遗迹和痕迹。他们自成系统的摄影作品是实用建筑主义者的杰出代表，从他们的作品形式来说，他们既是摄影家也是观念艺术家。
他们摒弃了亨利·卡蒂埃·布列松和罗伯特·弗兰克喜欢手持35毫米的胶卷相机，而是选择了传统的大画幅观景式相机，贝歇夫妇专门使用黑白摄影材料，刻意避免了上世纪60、70年代的彩色摄影趋势，他们选择拍摄石灰窑、冷却塔、鼓风炉、提升塔、水塔、储气罐和地窖等工厂设施，在冬季灰暗的天空下，排除光影的影响，用极为保守的画面记录下这些建筑。他们不注入一丝人为的情感，力求记录建筑冰冷的基本物理特征，呈现出客观的冷面风格。
他们编排照片的方式，像是19世纪记录植物或动物标本的百科全书，将照片如文献般整齐的编排。当然，贝歇夫妇并不是科学家，他们采用了分类体系，常以4张、6张6t体育app入口6t体育app入口、9张、15张、21张或者30张照片的网格形式呈现。这种排列被他们称之为“类型学摄影”（Typological Photography）。类型学摄影有着两个重要的特点，一个是影像并置，另一个是拍摄手法和拍摄题材之间存在的必然逻辑性。前者是形式层面的表现，而后者是主旨层面的表达。
“我们看了一些冷却塔的照片，他们具有某种特定的模式，重复了一遍又一遍，但差异很小，这种模式按主题，按功能，有时按时间，或其他的标准，有静态的建筑，工程诸如此类。我们把它们放在一起，然后某种类型就显现了出来，这几乎就像制作一部电影，真的感觉像一本翻页书，而且这也是获得一些秩序的好方法。” 希拉·贝歇说道。
贝歇夫妇结合了当代摄影中的无表情严肃美学、类型学方法与概念艺术。杜塞尔多夫艺术学院的摄影系也由他们创立并担任系主任，目前已发展为世界上最知名的摄影院系。彼时，当大多数美国人还在享受着从欧洲战前艺术主导地位中解放出来的喜悦时，他们竟忽略了德国人已经开启了他们充满活力的战后前卫艺术时代，美国收藏家们会带着资金涌入了杜塞尔多夫和科隆的艺术现场，时代悄然发生变化。
20世纪80年代，一群德国摄影师在国际艺术舞台上声名鹊起，他们都是贝歇夫妇的学生，他们都来自杜塞尔多夫艺术学院摄影系。“杜塞尔多夫学派”通常特指师从贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher）早期的五名学生，他们是康迪达·赫弗(Candida Höfer)、阿克塞尔·赫特(Axel Hütte)、托马斯·斯特鲁斯(Thomas Struth)、安德烈·古斯基(Andreas Gursky)和托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)。尽管他们的摄影方式有所不同，但他们都喜欢彩色照片、大画幅相机和客观的拍摄视角，采用了贝歇夫妇的理性美学。让我们来欣赏五位艺术家的佳作，并观察他们作品的“同与不同”。
赫弗的作品更多地涉及公共空间。从学生时代起，她就开始拍摄博物馆、图书馆和剧院等文化和教育机构的内部结构。赫弗的图像旨在强调结构的对称性及线性关系，赫弗并没有将自己局限于一个预设的视角，而是对个人空间的特殊性做出了反应。近年来，这些空间变得越来越丰富，她的作品的尺寸也随之不断变大。
赫特受19世纪德国伟大的浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的影响，主题是鲜有人迹的自然风光，冷静中性的摄影语言和诗意飘渺的画面气氛结合，成为赫特独特的风格。他拍摄建筑、室内景象、城市夜景和风景（山脉、冰川和森林），尽管赫特也因拍摄建筑而闻名，但随着时间流逝他从建筑摄影转向了风景摄影，因为他发现建筑和风景相比，风景更不容易变化。
斯特鲁斯在他拍摄于世界上一些著名的艺术机构的系列作品《博物馆照片》中6t体育app入口，将自己的作品置于绘画传统的语境之中。该系列聚焦于艺术品与观众之间的对话，思考了人的感知和博物馆作为社会和文化互动空间的作用。20世纪80年代中期以前，他主要聚焦杜塞尔多夫、纽约、罗马和东京的建筑景观，使用大画幅相机创作黑白系列作品。后来斯特鲁斯还拍摄了家庭、丛林、花以及科研题材。
古斯基的《莱茵河2号》是目前世界最贵的照片之一，他拍摄的照片因其巨大的尺寸、复杂的构图和色彩的运用，经常被人们拿来与绘画作品作比较。古斯基在他职业生涯的早期放弃了老师作品中的连续性，专注于单幅作品的创作。他作品中反复出现的主题是全球化的西方文化的标志。在古斯基的照片中，人这一元素通常被简化为一个微小的存在，在崇高的景观、巨大的建筑结构或庞大的无名人群面前显得十分渺小，人类与环境之间的紧张关系明显，或许这也是古斯基的作品核心所在。
20 世纪80年代，鲁夫创作朴素的正面肖像照片，以及精致的室内和建筑影像，符合贝歇夫妇所秉承的概念纪实风格。20世纪 90年代，他的创作变得更加复杂：他创作的影像作品灵感来自科学、自媒体；通过数字加工获得抽象照片；对来自网络或新媒体对影像进行修图处理；他一直致力于推广大画幅摄影。
20世纪90年代，杜塞尔多夫学派的摄影作品将摄影媒介的声誉提升到了与绘画和装置艺术并驾齐驱的水平，影响深远。正如杜塞尔多夫的学子们称，“我们在学校里，艺术聊得多，摄影聊得少。”站在巨人的肩膀上，杜塞尔多夫学派毋庸置疑推动了整个摄影史的发展，这些后期之秀们都有极其独特的世界观，兼具现实主义和反思精神，有时带有一丝的玩世不恭、诗意和忧郁气质。一代代学子们也正在将摄影艺术推向更高峰。
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