OB体育官方网站中国摄影网“十佳摄影师”的评选，旨在筛选每年最佳摄影作品，鼓励和表彰在艺术摄影创作中取得杰出成就的优秀摄影工作者，激励摄影家的创作热情，推出更多反映新时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品。
2022年度(第五届)中国摄影网十佳摄影师评选，前期经过精选作品展示、邀请公众评选、组织著名摄影家、专家学者组成评审委员会进行终评、公示等环节，最终确定本年度的中国摄影网十佳摄影师和十佳摄影师提名。
为进一步挖掘、展示摄影家的经典作品及创作历程，搭建更多元的展示空间和交流平台。近期，中国摄影网将组织记者、编辑，对获评中国摄影网十佳摄影师进行专访，讲述摄影家作品背后的故事。后续将编辑出版中国摄影网十佳摄影师专辑。
戴安娜的生活经历丰富，在美国和台湾学习、工作近30年，现定居中国大陆，在南京和武汉过着双城生活。此外，她是个不折不扣的“斜杠摄影家”，拥有过诗人、舞者、时装模特、平面设计师等多重身份，摄影之路则始于2017年夏，仅仅几年时间，已获誉众多，不仅加入了美国摄影学会、中国摄影著作权协会等摄影组织，还曾荣获2020 年度“人民摄影/明星摄影家”称号、“全球华人旅拍大赛/无人机组”总冠军、“全国人与环境摄影大赛”最高奖——精品奖……直至今年，第二度荣获“中国摄影网十佳摄影师”荣誉称号。
语言是思维的工具，不管是诗歌、舞蹈、设计，还是摄影，都是她表达自我的方式，哪一种语言适合当下的自己，就用哪一种。她似乎早早就唤起了内在的超我能量，懂得静下心来倾听自己的内心，萌发信念，用充沛的热情， 拓展心灵空间，启动了人生价值的正向循环。正如贡布里希的观点，艺术家的“纯真之眼”是不存在的，我们观察及创作的方式取决于经验与实践，所接受的文化决定可能。戴安娜虽然跨界众多，但是从小积累的文化底蕴、思想格局、生活见识是自己进行“摄影式观看”的基础，这大概是她进行不同身份转换仍旧能够不断获得成功的秘诀。
作品《取暖》伯奇杯中国创意摄影入展；《错过》全球华人旅拍大赛总决赛手机/无人机总冠军；《风的形状》“深圳摄影作品年度展”入展；专题摄影作品“从缠足到直播带货——小脚奶奶的5G生活”“成佛之前”“生活拾趣”“孤独的城里人”“艳遇小箬村”“浪漫法国”“人间佛影”“雨的颜色”等分别发表于《人民摄影》《摄影世界》《人民日报》和“学习强国”“旅拍网”“中国摄影网”等客户端和主流媒体平台发表；2018年佛系摄影作品系列，在杭州灵隐寺“灵鹫飞来佛教艺术展”隆重展出，并全部捐献灵隐寺永充供养；多幅手机摄影作品分别入选2018年、2019年法国巴黎大皇宫举办的“Paris Photo国际摄影大展”；2022年2月由政府出资，在海南海口举办了为期一个月的大型个人摄影展。
中国摄影网记者张悦（以下简称“张悦”）：戴安娜是您的真实名字吗？还是艺名？
中国摄影网十佳摄影师戴安娜（以下简称“戴安娜”）：这个名字现在是我身份证上的名字。三十多年前去美国读书，改用英文名字是很普通的事，便于和周边人的交流。后因为工作的关系，归化美国籍后，姓未改，名有变。（Diana H.Dai）戴安娜正式入册，并延用至今。在美国，“戴安娜”是非常普通的名字，任何一个场合呼叫此名，一定有大把的人回头。回到中国，而“戴安娜”这个名字让人很快就记住了，这不得不说占了一点优势。
张悦：我在网上看到有人说您是“从天上掉下来的摄影师”，这个称谓怎么解释呢？可以告诉大家吗？
戴安娜：在摄影的路上，从起步到奔跑上路，“戴安娜”的名字，从不为人知，到被人熟知，是在一个很短时间内出现的。周边熟悉我的人，并不知道我开始摄影。而熟悉我作品的人，都是线上素未谋面的网友。有的地方摄友，还成立了“戴安娜作品讨论群”，专门收集和分享我发表的作品。有一次我参加上海举办的“人与环境摄影大赛”中，作品《盼归》获得了大赛的最高奖项——精品奖，记者采访我时，就冠上了这个头衔。哈，今天再看到这个头衔，真有点坐立不安呢。
张悦：从您的简历来看，您是2017年才开始学习摄影，同年就获得“华为全球手机摄影大赛”第一名，2018年凭手机拍摄的作品《错过》，又荣获“全球华人旅拍大赛”手机/无人机总冠军，可以和大家分享一下当时获奖的过程和心情吗？
戴安娜：多年前，我环游世界时还不会玩相机，只会用文字记录每一段旅程。而我第一次带着相机旅拍，是2018年旅行至斯里兰卡。在当地的山地火车游览途中，在一个闷热拥挤嘈杂，连呼吸都纠结的车厢里，我用手机抓拍了两节火车擦肩而过的瞬间，也就是在这个片刻，产生了一个凄美的定格。
张悦：著名摄影理论家、评论家陈小波老师点评道：“这是一个摆拍都做不到的场景，作者抓拍到了两列不同列车的两节车厢里，中年男人和女人之间的对视。更重要的是，这幅手机摄影作品，成功凸显了情感的表达。除此之外，作品的色调也很好，具有恰到好处的怀旧感。”
戴安娜：“华为全球华人旅拍大赛”，从月赛，到季赛，再到年终总决赛，是一个非常漫长的赛季。这我随意的一次网上投稿，当时并不知道这是一个国际性的赛事，在过程中才慢慢开始了解。作品每向前走一步，对我都是一种亢奋和紧张，得失心越来越重。最后心中的牵挂，就像等待高考录取通知书一样焦虑。一天，在菜市场买菜的我，看到手机信息，终于拿到了冠军。哇，一下子点燃了我全身的多巴胺，我涨红了脸，对着卖菜的小贩叽叽呱呱说了一大堆话。她说，我什么也听不懂，只知道你高兴了。等我浑身的激动都挥发了，才发现，买的菜也丢掉了。
摄影几个月时间，我的作品走向了国际舞台，别人不相信，我自己也不相信。我只能调侃自己：没有技巧，都是碰巧。
这个赛事是由一个超豪华版大赛评委团组成，包括王苗、王瑶、王文澜、刘阳、刘香成、李舸、陈小波等七位专业评委。参加颁奖典礼时，组委会的老师对我说：“在102个国家，近30000张的作品中，你的《错过》脱颖而出。而且是唯一一张七位评委一致通过的作品。”听罢，我全身发热，又激动了一次。
颁奖大会的实况，当天全球有二十多家媒体同时报道。俄罗斯的一家电视台全程实况转播。在闪烁的聚光灯下，我做了一次主角。之后，我与主办方，香港中国旅游出版社签约至今，成为他们的资深签约摄影师。这是一般的摄影人可能一辈子都达不到的高度，我不小心就上了一个台阶。
张悦：2019年您用手机拍摄的作品《取暖》竟然在全国有九万多幅参赛作品中入选“伯奇杯中国创意摄影大展”，并荣获“华为全球手机摄影大赛”二等奖，这幅具有一定创意性和简约构图的作品，瞬间在各大网络平台走红并疯传，可以谈谈这幅作品的背景吗？
戴安娜：拿起相机，不一定就是摄影师。拍照和摄影是不同阶段的表达。拍照没有门槛，而摄影是有台阶的。
摄影一年多，获了很多奖，逐渐不再欢呼雀跃，慢慢地有了沉淀和思考。在这个人人都拍照的大数据时代，每天上亿张图片，铺满大大小小的媒体平台，如何让一张图片在别人的视野中多停留片刻，那只有将形式和内容的结合，成为一个独特的画面。
年轻的时候，对文字的喜爱，一直陪伴着我成长，发表过很多诗歌、散文。有一篇关于雨雪的散文，还收集在当年的高考指南的书籍中。
喜爱风，喜爱雨，喜爱雪，由生而来。我很想用摄影的方式来表达这一份情愫。于是，我向朋友收集了各种不同色彩的火柴。在风里、雨里、雪里，折腾了一整个冬季，拍了一堆一堆的火柴片片，以为这会成为一个系列。殊不知，一张《取暖》的片子将其他的火柴片，压倒在我的硬碟中了。正如摄影前辈所说，一张作品的诞生，都是很多的废片堆砌而成的。
《取暖》是火柴专辑中比较早成形的一张片子。当时，对摄影的热情，还在一个制高点，盲目投稿，成了一道工序。
2020年初，我正在孟加拉旅拍，途中收到“伯奇杯中国创意摄影大赛”的调图信息。我问同行的摄友，这是什么级别的赛事。后来得知，这是国家级品牌赛事。我也在网上开始收集此赛事的相关资料。全国有90000多幅参赛作品中，而入选的手机片只有三张，我的片子又“碰巧”被评委的金手指点中了。
作品拟人化的表达，很快让读者记住了，也流传开了。还有很多网友用此片作为他们的微信、微博的头像。有的老师在授课时或文章中，借用作为教学范例，授业解惑。这使我颇感欣慰。次年，此片参加了“北京国际摄影周大展”，在三千多幅的展品中，这幅作品成为封面宣传照之一。同年，又荣获“华为全球手机摄影大赛”二等奖，入选华为新影像大赛的精选作品。继《取暖》后，我又拍了《风的形状》《水的形状》等“风花雪月”的片子，也相继获得了《人民摄影》《摄影世界》《照相机》等纸媒及新媒体的认可并获奖。还在“TOOLOTS杯国际环境摄影大赛”中获奖。并入选“2021年深圳摄影作品年度展”。
张悦：2018和2019连续两年，您的作品还连续在法国巴黎大皇宫展出，您觉得如此快速度进入摄影圈，是一种偶然还是实力？
戴安娜：因为多次参加华为摄影大赛并获奖，而成为华为的特约摄影师。每一次华为有新手机问世，我们都会有项目计划，有时间要求地试用新机，拍摄华为所需要的图片。在拍摄中学习，在学习中摸索，渐渐地深谙华为手机的拍摄功能，并且运用自如。所拍的作品，从前期到后期，要能够彰显出与众不同的效果。华为每一年举办的新影像大赛，是国际性的摄影盛事。能够入展法国巴黎大皇宫的作品，都是千里挑一的。
手机摄影，是我摄影路上的引导线。无论是获奖，还是入展，都是一种认可，这像一种强心针，每次都能够使我满血复活，继续下去。
什么是实力？我认为实力是一种生活的底色，而这种底色就是我们的知识储备和生活见识。与其他的艺术一样，底色决定了创造艺术的色彩。也决定你摄影的路上能够走多远。而我们一直在不断的学习中积累，在积累中沉淀。水到渠成的时候，也就是我们用镜头如实地表达自己的时候。
张悦：2021年、2022年，蝉联两届 “中国摄影网十佳摄影师”荣誉称号。您今年的作品“人间佛影”与去年的“成佛之前”皆为佛系作品。可以谈谈你“人间佛影”的创作初心和思路吗？
戴安娜：我不是佛教徒，但是佛教的神秘，一直是我向往打开的一道门。看过许多摄影前辈拍过的佛系题材的作品，更想有机会接触这个题材。一个机缘巧合，我认识了杭州佛学院院长助理黄征教授，2018年7月，他引荐我，进驻了杭州灵隐寺OB体育官方网站。这是一个非常难得的机会。在这个特定的环境中，我也静下心来适应和观察。了解到僧人的作息时间，充分做好各种准备，在不打扰僧人和游客的前提下，所有作品均为抓拍成像。当日整理的初稿，发给我的一些信佛的朋友讨论，获取一些场外的建议。一个多星期日夜兼程拍摄，积累了大量的初稿。回到自己的电脑上，又经过精心的整理和筛选，终于出片了。
2018年11月，我的佛系摄影作品系列，在杭州灵隐寺“灵鹫飞来佛教艺术展”隆重展出，收获很多的赞誉，最后全部捐献灵隐寺永充供养。通过这一组作品的展出，结识了更多信佛之人，在他们的推荐下，打开了我走进不同城市的寺庙之门，让我零距离地接触修行多年的僧人、信众、香客及佛学院的老师和学生。经过四年多的游走、交流、拍摄、积累、筛选，打磨了这组“人间佛影”。因为我知道，虽然我的慧根不够，但是佛影已经烙在我心中，我的镜头不会放弃这个专题的，有机会就会一直不断地完善。
张悦：2021年，您的“成佛之前”荣获“中国摄影网十佳摄影师”荣誉称号，2023年又在“首届英雄地摄影大奖赛”中，再获大奖，那么这部系列作品好像是您在太湖半岛历经几年时间创作完成的，可以谈谈“成佛之前”系列作品的创作过程和它的意义所在吗？那么这些奖项都给您带来了什么?
戴安娜：苏州冲山村，依临风景秀丽太湖边，这村近百户人家祖祖辈辈以雕刻佛像为业。虔诚地雕琢，用娴熟技艺赋予佛雕生命，已传承近百年。2017年，我们随老师来到这里拍摄。对初学摄影的我来说，没有更多的摄影语言可以表达，只能一帧一帧地记录那些常人不常见的场景。
三年后，我又和朋友结伴来到冲山佛雕村。同样的环境，同样的雕工，同样的满村满地的雕像，而我对它们自然地熟悉起来，我知道这是三年前，它们已经种在我的心里了。我的内心一直在和它们对话，说着我自己也听不懂的语言。但是我知道，我能够读懂它们。我觉得，不是我在拍它们，而是它们自然地走进我的镜头里。三天的时间，我起早贪黑，踏遍了冲山村的边边角角。我用镜头，记录下这一个个状态，一个个场景，一个个故事……这，算了却了心里那一份意犹未尽的震撼。
经过几年多次的造访，在佛雕村，我用镜头记录了原木开相后的六种状态：百相、磨砺、散落、遗弃、涅槃、成佛。静观六态，深有感悟：一块整木变身成佛，历经磨难。一个人的成功，难道不是？但是——不是每一块木头，历经雕凿后都能成佛；不是每一个人，努力拼搏后都能成功。这，就是现实。
“成佛之前”在“Travphotos”“中国摄影网”发表后，阅读量超过了日常。颇受读者的好评。2021年，此作品让我荣获“中国摄影网十佳摄影师”的殊荣。2023年，又在“首届英雄地摄影大奖赛”中斩获大奖。著名摄影家李樯老师评论：“戴安娜的作品不同以往的影像表达，在于她的佛缘和深入的触及生活。她的影像干净、洗练，具有神圣的美感。”这组作品在网上曝光，让我圈粉无数。但是我心里还是没有完全放下对冲山村的眷念，我还会踏上那块土地。
初拍是佛像，再拍是故事，最后拍的是自己。人在造佛，佛在塑人，以人性觉悟佛性。
张悦：2020年疫情期间，您的作品“高考2020”竟然获得大家都在期待的“人民摄影/明星摄影家”称号，这些都是通过怎么的努力才最终实现的？那么可以具体说说“高考2020”系列作品吗？因为这组作品引起很多人的关注和共鸣。
戴安娜：我常常在想，一张单片，也许只是一句话，而专辑才是一篇文章。当一句话不能够表达自己的时候，专辑的拍摄，便是我摄影之路上的另一个台阶。
摄影圈有一句让我打下烙印的一句话：拍好你身边方圆一公里。我身居南京闹市。名校南京金陵中学是我的母校，另一所名校南京第九中学，均在我脚边常绕来绕去的路上。每次看着莘莘学子的过往，看到家长们白天的接送，黑夜的等候，我特别庆幸我的孩子从小在国外完成了她的教育学习过程，让我省略了这一份艰辛。
每一年的高考，都是整个社会的关注点，他们牵动的是每一个考生的家庭。而作为一个摄影人，每一次的社会事件，都会触动我们的镜头，高考，无疑又成为我镜头下的主题。三天，我徘徊在不同的考场之外；
三天，我穿梭在众多的考生之间；三天，我游走在等待的家长群里。我用镜头寻找着每一份感动，只想拍出有温度的照片。
高考离我太远了，镜头却拉近了我与高考的距离。三天的拍摄过程中，我看到考生的待考，家长的守考，警察的护考，一直到亲人们的接考，考生们考完后的释放……我的情绪也在这个过程中发酵，我不止一次被感动。见到一位老奶奶步履蹒跚，手中的鲜花都被挤坏了，还在人群中寻找着自己的孙子……
高考三天，我陪“烤”了三天，“烤”出了一炉的照片。捧着这一叠热乎乎的照片，不知何去何从。经过南京摄影家协会秘书长朱平老师的推荐，交给了《人民摄影》。不日，便登上了“明星摄影家”专栏，引起很多人的关注和共鸣。
次年的同时，我从色彩着手，继续拍高考，题为《高考的色调》。高考时穿什么颜色好？这两年成了高考季的热议话题，穿红色衣服，有“开门红”之意；穿绿色衣服，有“一路绿灯”之意；穿灰色和黃色搭配，有“走向辉煌”之意。取自谐音的含义虽让人有些啼笑皆非，也让人莞尔。但家长们总愿意讨个好彩头，给学子们多一分助力。
考场外五彩的衣服，就像是信号灯，为人生指明方向。我的镜头便顺着这个色块，记录了2022高考考场外的形形的 “穿衣秀”。考场的紧张与服饰色彩的明丽形成有趣的对照，也体现了浓浓的期待。
“高考的色调”作品在自媒体上发表后，立刻被《摄影世界》“香港中国旅游出版社”等主流媒体争相转发。有的人拍了十几年的高考，而很少从我这个角度着手拍摄的，颇为少见。所以，我的2022年的高考专辑又获得了很高的阅读量和转发量。
张悦：“从缠足到直播——开启5G生活的小脚奶奶”这组专题摄影作品，在网上也有很强的反响。但缠足在中国已经有很多摄影家都拍过，尤其我在网上看到，山东的李楠先生、广东的秦军校先生，都曾拍摄和全面地讲述过中国这一特有的历史景观，那您是处于一种什么契机，也跟进关注了这个选题?现在还在拍吗？还能找到小脚老人吗？
戴安娜：著名人文摄影家秦军校老师评论：“缠足的女人很多，并持续了一千多年的历史，也可以说是全民，这都是过去时了。而真正去拍摄这一题材的摄影师自古到今，少之又少。美籍华裔摄影师戴安娜，就是那位能拍出小脚女人精气神的女性摄影家。”
拍这个专题的初心是出于记录一段中国旧时代的文化和历史，留下一段历史资料。在我们的童年，基本上都见过祖辈的小脚。那时，只有印象，而没有意识。没有意识到这一代人会消失，这个文化会成为历史。
著名人文摄影家秦军校先生、李楠先生等，曾因拍小脚女人而扬名天下。拍摄前，我和摄友讨论了我的构思和计划，阅读前辈的相关作品，受到很多的启发。有所不同的是，我们拍摄的年代不同，现在的小脚老人已经所剩无几。在摄友的帮助下，2020年10月，我独自来到河北涉县王金庄，采访了那里唯一仅有的，健康无恙的小脚奶奶曹恋沙。她已是中国现存为数不多的小脚老人。
来到王金庄的摄影人，拍曹奶奶的人来来往往，能够驻扎下来，与她同吃同住的人却不多。我一身农装，与曹奶奶朝夕相处，熟悉了她的饮食习惯和日常作息，渐渐听懂了她的乡音。和曹奶奶聊天是拍摄期间的重要内容，听她说故事，总能够带给我不同的创作灵感。最珍贵的是拍到了曹奶奶洗脚的全过程，在那个畸形审美的历史年代，小脚已经成为女人的“第三个性器官”，曹奶奶能够让我全程拍摄，实属不易。
一个从旧时代走过来的小脚老人，生活在贫困朴实的山村，除了农活以外，她则以手工缝制赚取一些零花钱，以维持生计。
拍摄期间，我下榻村头的一间屋顶上的铁皮屋，楼下就是一个直播带货的播音间。我天天进进出出，都能够感受到这电波的张力，王金庄在返乡大学生的带动下，他们的农产品一定会走出大山村，走向全国。
这高科技5G时代的冲击力，已经波及到这个山村。和几位摄影师商量着，如果让曹奶奶带货，会是怎样的一种跨越呢？
在不断疏导下，曹奶奶愿意跨出家门，走进网络，面对世界，直播带货。面对镜头，曹奶奶从容自如，娓娓道来。如果对自己的产品不熟悉，是不会有这份自信的。这是一种穿越，更是一个绝无仅有的亮点。当我的拍摄，有了最后的亮点，也就有了一个完整的故事。
作品“从缠足到直播——开启5G生活的小脚奶奶”由香港中国旅游出版社全球独家首发。很快在搜狐网、微博、Facebook，在《摄影世界》《人民日报》“学习强国”等主流媒体和客户端传播开来。我家乡的南京媒体《现代家庭报》也头版头条紧跟报道。同时，我的单张图片也获得了中新图片社的大奖。
时代在且行且变，每个时代的人和故事，在后人看来，或者平淡，或者传奇，或者叹息一声，或者令人回味。
影像，是对过去的记录，是和现在的对谈，是给未来的记忆。从六七十年前的老照片，到奶奶沟纹纵横的面庞，再到她直播带货的专注，却有见证历史的沧桑感和见照如面的亲切感。不是为了猎奇，而是追忆；不是为了哗众，而是见证！
张悦：2020年，您当选为港深珠澳摄影联盟主席团成员。这表明你的作品得到了一种极大的社会认可。你可以谈谈吗？
戴安娜：我的小脚奶奶的故事发表后，认识了以拍小脚而扬名天下的著名摄影家，出版人秦军校老师。经过我们多次的交流后，秦老师推荐我，成为港深珠澳摄影联盟主席团的成员。这个团队在秦主席的直接领导下的，积极活跃在港深珠澳及全国各地的摄影平台。同时，线下活动频繁，平添了许多交流和学习的机会，也打开了我线下的活动范围和学习机会。秦主席一贯力挺新人，保护新人。作为一个摄影前辈，他深受各方影友的尊重和爱戴。通过港深珠澳摄影联盟这个平台，我的许多作品得到推广和传播。通过平台的推荐，我的作品作为典藏品，被收藏和拍卖。不得不说秦主席是我摄影路上的贵人。
张悦：2022年2月在海南海口洋浦经济开发区图书馆主办，Aphoto雅昌影像协办的“用镜头说故事·戴安娜摄影展”，这无疑是很多从事摄影创作几十年恐怕都难以实现的目标，您是怎么做到的，可以与大家分享一下吗？
戴安娜：自从学习摄影以来，有个习惯，当我有了满意的片子，都会发在朋友圈，一来听听各方影友的意见，二来保存和记录。微友田慧清老师，是海南洋浦经济开发区图书馆馆长，是务实的文化工作推动者。她长期关注我的摄影，关注摄影中的人文主题表达，而成为同道中人。为了丰富当地的文化活动，提高民众的文化素养，她和她的团队统筹规划了一系列的文化交流活动，并得到当地政府的大力支持，其中，“用镜头说故事——戴安娜摄影展”是排头兵。为期一个月大型展览，吸引了当地的广大影友。尤其是我来到他们中间，与大家面对面的交流，与大家分享作品中的故事，配合展览落地，同时举办作者与读者的面对面交流沟通的主题讲座。观展效果带动当地摄影协会广大摄影爱好者，渗入摄影的人文主题表达力，提升摄影艺术的文化内涵。为此，主办方和我都颇感欣慰。
Aphoto雅昌影像整合了近30年来在文化艺术领域的技术和经验，为此次“用镜头说故事·戴安娜摄影展”，雅昌提供了全方位专业化的作品图片的技术支持，从作品的编辑设计和调色排版OB体育官方网站，到专业化影像输出，都为展览做到了“保驾护航”。
张悦：在短短几年的时间，“戴安娜”三个字已经被摄影圈很多人熟知，但大家除了对您的摄影，恐怕对其它的兴趣爱好并不了解，您可以谈谈您在摄影之外的兴趣爱好吗？
戴安娜：没有摄影之前，我的爱好很多，跳舞、高尔夫、骑马、滑雪、游泳、旅行、写作、阅读、看电影、听音乐等。这些运动和爱好，积累了我的文化底蕴，奠定了我摄影的身体基础。我一直坚信，一个人的文化底蕴、思想格局和生活见识，决定他在任何艺术的道路上能够走多远。
张悦：您现在的摄影创作，主要是用照相机，还是坚持使用手机拍摄？手机的成像素质还能够满足您的创作要求和标准吗？
戴安娜：作为华为的特约摄影师，我对手机摄影的功能的了解和技巧的使用，可能比普通人多一点点。我在很多城市做过大型的手机摄影讲座和作品分享，包括党政机关、商业机构、银行财团、摄影团体，也进行过网络授课，颇受大家的欢迎。因为随着数据时代的高速发展，手机摄影已逐渐成为一种“刚需”。
但是，我还是倾向于相机摄影，那是专业的摄影工具，而手机只是具备摄影功能，其呈现的效果是有区别的。照片和作品展现的平台是不一样。记得有人说过“手机上看图，看的是皮毛。画册上看图，看的是骨肉。展厅里看图，看的是精髓。”
为华为提供的片子，必须使用华为的设备，毫无悬念。在大型的拍摄活动中，相机一定是必备的，手机辅助。平日的街拍，或随身带着的是卡片机。像每一个现代人一样，当然手机是早已长在了手上了。
张悦：您入选上海“人与环境摄影大赛”的“失乐园·祷告”系列作品，引起我的很多思绪，可以讲讲其中这幅作品的创作时间、地点和过程吗？当时是怎么遇到的这个场景和怎么拍到的这幅作品？
戴安娜：2020年1月从孟加拉回到国内，各地陆续开始封城，像所有人一样，大家禁足原地。而我每一次采风归来，才是我旅途的真正开始。因为我自己也会禁足在家，伏案整理一趟行程中让我收集到的点点滴滴。在上万张的照片中重返旅途，拎出一条旅途的思路，编出一段出行的小结。摄影专辑“失乐园”，便是我孟加拉之旅的小结之一。
孟加拉国的贫穷是由于自然资源有限、高人口密度和频繁的自然灾害，是世界上最不发达的国家之一。当我们带着充分的思想准备，背着厚重的摄影器材，来到缅甸与孟加拉边境的罗新亚（Rohingya）难民营，这是世界上最大的难民营。当我们接触他们的生活……结果还是被震撼了。
这种震撼不只是环境、人种的震撼，而是脱离了现实的震撼，只有电影中看到的画面，此时便一一呈现在我的面前……罗新亚（Rohingya）难民营是一个封闭的，与世隔绝的地方。生活在里面的罗兴亚人几乎完全依赖联合国世界粮食计划署（World Food Programme）的食物援助，因为他们被限制在难民营内，且被禁止寻找正式工作。没有生产，没有创造。唯一的生产就是繁殖。所以这里除了孩子还是孩子。我拍孩子，也被孩子追逐。拍摄必须短、频、快。每天带去的满口袋的小零食，都会被一抢而空。后来我找到了孩子王，把零钱和零食都交给他，让他掌控孩子们的围追堵截，拍摄才顺利起来。
您提到的图片《祈祷》是我“失乐园”组照之一。孩子在一个堆满沙包的船上发呆，木架和头顶飞过的乌鸦则营造了一个特殊的气氛我连拍了几张。下面这张，孩子的动态很符合祈祷的样子，可是画面环境上有所缺失，而被自己过滤掉了。
在整理照片的过程中，发现孩子的眼神都带着强烈的环境特色。也许鲜少有外国人来到这块土地上，从恐慌到好奇再到放下戒备，是大部分人的一种情绪表达。
张悦：我看到这几年，您的摄影激情很是高涨，去了斯里兰卡、泰国、印度、孟加拉国等国，可以讲讲为什么要去那么遥远的地方去拍摄吗？
戴安娜：相比较“远”的地方，一定是容易出片的地方。摄影人在一个新的环境中，观察力是很容易聚焦的。镜头就是我们的眼睛，会变的特别敏捷和锐利。
2020年疫情爆发前夕，我从孟加拉赶回国内。今年2月，国门一打来，我便去了泰国。从南到北，一个多月，贯穿整个泰国，也带回了自己满意的作品，并获了大奖。相对我多次去过的北极，这些国家就像在家门口。
张悦：您说五年多拍了28万多张图片，并且在电脑前处理照片超过了10000小时以上。那您哪来的如此充沛的精力，您现在是职业摄影师吗？如果是，那么依靠摄影可以养活自己吗？
戴安娜：有人说，兴趣和热爱是一辈子的。从开始摄影迄今为止，一直被这一份激情撩拨着。每天十几个小时扑在摄影上，不是在路上，就是趴在电脑上。六亲不认，五谷不进是常态。前几年，在与华为合作期间，也许我拍片的热情过火，小伙伴们之间流传着一句话：“娜姐不红，天理难容”。哈哈……
认真做好一件事，都会历经很多的苦痛，在摄影的路上，我吃过的苦，只有家人和我自己知道。但是，奔跑的过程中是不会知道苦的。
拍照没有门槛，但是摄影有台阶。从照片到作品，我们要付出的不只是器材、时间和腿力，更多是知识的储备，生活的见地。有位大师说:摄影师要有学者的头脑，猎人般的眼睛，诗人般的心。若具备这样的素质，读书是最好的捷径。所以，每天2-3个小时阅读已是我不变的生活规律。
“要成为某个领域的专家，需要10000小时，按比例计算就是：如果每天工作八个小时OB体育官方网站，一周工作五天，那么成为一个领域的专家至少需要五年。”这就是作家格拉德威尔一万小时定律。
在摄影上，我虽然早已经超过了10000小时，但是离成功还遥遥无期。我认为，最大的成功，就是享受了这种付出的过程。
几年来，我的摄影专题“从缠足到直播带货——小脚奶奶的5G生活”“成佛之前”“生活拾趣”“孤独的城里人“艳遇小箬村”以及“浪漫法国”“人间佛影”“雨的颜色”“高考2020”“高考的颜色”“失乐园”童年”“街头表情”等专辑作品分别发表于《人民日报》客户端，《人民摄影》《摄影世界》“中国摄影网”“学习强国”“港深珠澳摄影”“镜像中国”“纪实摄影”“旅拍网”等主流媒体平台。能够得到社会和同行们的认可，就是对我所有付出和努力的最大回报。
我现在是一名家庭妇女兼自由摄影师。我是一直把兴趣和工作分开的。如果把兴趣用来赚钱，那就是工作。而我们已经过了赚钱的年龄，有计划的消费才是硬道理。所以，我的拍摄依然是为了兴趣、爱好和表达。那是我精神的支撑和情绪表达的出口。就像年轻时，我沉迷于诗歌的创作。而现在拍摄已经是一种生活中的日常，几天不拍片，总觉得镜头会长毛。如果某一天，我放下相机，那一定是我又找到了另一种能够支撑我精神的力量。
张悦：作为一名诗人、舞者、时装模特、平面设计师等多重身份的美籍华裔，据我所知您在美国学习、工作、生活将近30年，您平时都在美国生活吗？每次都是特意回到中国拍摄吗？
戴安娜：我年轻时爱诗，而立之后爱舞，现在爱摄影。生命的每一个阶段都被兴趣和爱好驱使着前行。每一次的投入，都是忘我的。
写诗，是伴我成长的精神补给，也成为我最初表达自己内心的最佳方式。这样的情愫会埋在自己的血液里。在繁乱的生活节奏中，偶尔有一丝诗情爬出来挠痒痒，会让自己的日子平添莫名的愉悦。我们现在少了写诗作赋的冲动，而年轻时的文学少年，如今还相聚在“青春文学院”的群里。他们很多人，靠一只笔，成为社会名人，成为文化领域的中坚。虽然我们的父辈师长慢慢老去，离开。而不再青春的我们还在举着两鬓斑白的笔，偶尔用陌生的网络语言，写着青春的韵律和回味，这就是诗歌对我们一生潜在的贯穿和影响。
跳舞，是我在美国周而复始的生活中最好的调剂，也是我强身健体的重要方式。家里有自己的舞蹈室，下班后，请专业老师上门一对一的指导。身体的柔韧性和体型，让别人认为，我是为跳舞而生的。无论别人说的是真是假，爱舞的兴趣已经占满了我全部的业余时间。后来，放弃美国的高薪工作，一心向舞，参加了无数的比赛。家里的各类奖杯奖状，代表了我人生那个阶段的疯狂。在美国加州，我曾经义务为一个社会群体编舞、排舞、走秀。她们的演出所得，最后全部捐给了慈善机构。舞蹈的优美是会被岁月打败的。在我身体已经不能够诠释这种美感的时候，我通过学习和培训，并身兼同声传译，考取了国际标准舞的国际裁判执照，也算为我18年的国际标准舞的舞蹈岁月画上一个句号。
平面设计，是我的职业。在美国学于此，用于此。职业的事，是服务于对方，创造性受到限制，那不是艺术，只是一种不可缺失的生计，充其量就是一个职场上的工具。在台湾，还曾经拥有过自己的设计室。
时装模特，是我不误正业后，寻求自我存在的一种表达。时间不长，活动不少。进过秀场，上过电视。重复的活动，没有太多的创新，很快便使我想改变跑道。
有一次被朋友邀请去做人像模特。面对一大群的长枪短炮，我也用手机记录了他们的工作状态。回家，在电脑上折腾一下，在普通的工作照中找到了一些亮点。给几个摄影老师们看，也许他们对我的期待值不高，看到我拍出的片子都感到意外。从他们表情的真实反映中，我知道，我也可以玩玩摄影的。这个跑道就顺其自然地铺到了我的脚下。从此，我不便知天高地厚地走上了熙熙攘攘的摄影之路。那是2017年的夏末初秋。
我人生最精华的岁月留在了美国和台湾。而故乡永远是童年生长的地方。当年因工作需要，归化美籍。经过几十年的颠簸，回归是一种必然。因为，我的心是中国的，我的胃是中国的。国外有安逸生存的环境，有山有水有寂寞。国内有滋养生活的土壤，有风有雨有热闹。故乡的水给我多一份滋润，故乡的土给我多一份成长，故乡的月给我多一份安宁。现在，在美国，在中国都有我的家人，无论我身居哪一个块土地，对亲人的牵挂是我余生永远打不开的结。
张悦：现在，您作为一名摄影师，您更喜欢将自己的镜头对准中国，还是对准美国？
戴安娜：对准身边，拍好身边方圆一公里的人和事。现在，镜头已是长在我身上的另一个器官，是我表达思想的眼睛。只要我的脚还在路上，我的镜头就在手中。我会慢慢地记录这个世界我能够达到的角落，只希望有你与我同行。
1、作品类型、风格、主题不限，但必须是以一个完整的专题形式呈现，须提供主题阐述、摄影师的近期形象照及个人简介200字左右，其他可以提供包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。
2、个人作品集（每组15-30张，文件格式：JPG，图片宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印）须有每幅作品的标题或图片内容说明。
3、将以上两组文件打包压缩成RAR或ZIP格式发送网站编辑部，万能邮箱： 。
4、入选作品，将在签约摄影师作品赏析、名家经典等栏目刊登，其作品也将登记入库，作图片销售代理，优秀作品将推荐人民网、人民摄影报、澎湃新闻等媒体刊发，同时，将有资格参与中国摄影网十佳摄影师评选，入编《中国摄影网》杂志期刊，颁发签约摄影师证书、入展证书。
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