B体育官方网站中国艺术品市场自2014年开始出现了连续两年的下滑，总降幅达到了40%左右。2015年中国艺术品市场在持续调整的同时，正逐渐走向成熟化、专业化及多样化，艺术品市场更加注重从艺术史的角度对艺术品的学术价值进行深度挖掘，同时拓展和探索市场新的经营理念、B体育模式和渠道。在这样的大背景下，中国影像艺术品市场如何？
中国最大的影像艺术品交易平台华辰影像提供的统计数据表明：影像艺术品得到越来越多人士和资金的关注。在新入场藏家充裕资金的推动下，华辰影像2015年秋拍专场的成交额超过700万元。此外，2015年秋季的成交率也较2014年提升了18%。市场在经历了一年的低迷之后，已开始走出低谷，启动了下一波的上升行情。
中国影像艺术品逐渐形成以华辰影像、大理国际影会和上海艺术摄影展三大交易平台。2015年8月的大理国际影会为推出画廊的交易，专门设立的画廊展区，为摄影画廊和当代影像艺术家提供了展示和交易的平台。2015年9月，第二届上海艺术影像展向中国人普及摄影收藏的常识和游戏规则，并向潜在的藏家推荐国内外顶级影像艺术品，大理国际影会画廊展的当代影像艺术品、上海艺术影像展的国际级摄影藏品和华辰影像拍卖，B体育正在构建起中国影像艺术品交易的三大平台。
2015年以来，各地不断出现新的影像艺术品收藏、展示和交易平台，如4月26日在重庆开展的首届“长江国际影像双年展”，预示和促进了西北影像艺术品市场的出现和形成；5月9日嘉德拍卖陈东升捐赠的武汉大学万林博物馆的开馆展，影像作为“20世纪最重要的艺术形态”与油画和新媒介并列组成三个主要板块， 5月22日上海摄影艺术中心开馆；8月7日大理摄影博物馆开馆；11月15日，三影堂借集美X阿尔勒开展之际，推出厦门三影堂艺术中心。湖南省资兴市县级摄影艺术馆东江湖摄影艺术馆收藏有1300多张影像艺术品，甚至有内蒙古呼和浩特市私人投巨资修建1万多平方米的摄影名家“张桐胜艺术宫”收藏摄影……影像艺术品作为企业的文化金融资产得到了社会各界的关注和认同，进入影像艺术品收藏领域的资金开始以几何级数的速度加长。
2015年的摄影收藏市场，新的收藏板块和脉络正在不断出现，完善着中国影像艺术品收藏的体系：
首先是当代手工书收藏脉络的出现。在国际独立摄影书储备制作潮流的影响下，不少中国当代影像艺术家开始选择“手工书+独立出版和自出版”的形式来展示作品，并通过制作手工书对作品进行再次创作。一本优秀的摄影书，需要照片、编辑、设计、材质、尺寸、展示方式等不同因素来构建。因此，精美的限量版摄影手工书已成为艺术家重要的展示方式。此外，手工书因版数略多，性价比较传统作品低，较传统的画册高，顺应了新出现的中端市场的需求，成为摄影收藏的新品种。华辰影像在2015年秋拍推出了“中国摄影史上重要的摄影书和手工书”专题拍卖，将当代手工书作为摄影艺术品的种类，放入中国摄影史长河中，“旨在勾勒出中国摄影史上重要时间节点的摄影师及其代表作品的基本脉络，帮助藏家重新审视值得被关注的摄影书”。
其次是日趋成熟的摄影技术技法的收藏脉络。影像科技发展史作为摄影收藏最重要的脉络之一，包含两个内容：一是反映早期摄影术对艺术创作的作用和贡献，二是当代艺术家将摄影技术技法作为视觉语言来创作影像艺术品。这部分藏品包括了摄影术发明以来的各种摄影器材和媒介，如达盖尔、安布罗、宣纸艺术微喷、手刷银盐、上色绢本等，承载了摄影艺术发展史上典型的摄影技术技法的重要代表作品及相关材料、工具，将建立起中国摄影收藏科技与艺术关系的新脉络。
再次是区域性摄影收藏的普及。随着摄影收藏的发展，区域性的摄影收藏逐渐繁荣。继北京、上海、厦门、福州及闽江流域、河南及黄河流域、湖北及长江流域的摄影收藏兴起后，很多地区的摄影收藏也开始起步，华辰影像在2015年推出了天津、山东、西藏等地区的影像艺术品专题拍卖；河北省摄影家协会启动了河北籍著名摄影家艺术馆的建设,将为张印泉、孟昭瑞等8位摄影家建影像馆；山东淄博云志美术馆以收藏18位著名风景摄影家的作品开馆后，2015年举办有山东摄影家西藏专题收藏展，并在诸多拍卖场大举收藏山东的历史照片和影像艺术品等。遗憾的是，作为摄影术传入中国之地的广东和香港地区的影像艺术品，一直没有得到应有的关注，其价位明显偏低，是影像艺术品投资的价值洼地。
最后是“丝绸之路”影像艺术品成热点。在“丝绸之路经济带”的政治需求下，出现了名目繁多的以“丝绸之路”为内容的影像展，导致收藏市场上对“丝绸之路”有关的影像艺术品的大量需求，种类涉及了19世纪的原版老照片、历史影像、纪实性和当代影像作品，还有“丝绸之路”相关的古籍善本。
此外，早期电影胶片的收藏也渐成气候。红色影像是极具中国特色的收藏，2015年11月在纽约苏富比举行的“印象派、现代及当代艺术”拍卖会上，安迪·沃霍尔1972年创作的《》以4750万美元（约3亿元人民币）成交。
随着中国摄影收藏知识的普及和提高，收藏界对中国举办的“国字号”摄影艺术展和摄影艺术评选中，没能使用“原作”提出了质疑。由于国内摄影收藏滞后等原因，目前尚无明确公认的摄影“原作”的界定，还有学者提出摄影作品没有“原作”，是一个亟待讨论和完善的学术盲区。
在中国,“原作”概念的强化来自2013年中央美院美术馆举办的“原作”收藏展。策展人对“原作”的诠释是：“原作，是指由摄影家、摄影艺术家拍摄后亲自进行后期制作完成，或在艺术家亲自介入指导而由制作工作室按其要求完成的作品原件。”
收藏市场经过近10年的发展，已明确了“原作”“原版”和“新版”等不同概念。“原作”为作者亲笔签名认可的作品，“原版照片”是指在拍摄后很短一段时间内由艺术家制作或授权制作的作品。2015年在华辰影像秋拍以80万元的价格成交的《与延安文艺座谈会代表合影》，就是早年制作的原版照片。近几年不少摄影家将早年拍摄的作品，按收藏市场的游戏规则，新近制作后进入市场，这些藏品称为“新版作品”。
摄影的“原作”准确真实地反映出艺术家创作的所有理念，它不仅包括影像的内容（如视觉符号、构图、用光、色彩、对比度等），还包括了影像艺术品不可或缺的重要媒介元素（如质感、B体育材质、尺寸、制作工艺，制作年份、装裱，甚至作品的展示方式等诸多方面等）。
去年5月开馆的上海摄影艺术中心，以“20世纪摄影经典作品收藏展”开馆，加之“颗粒到像素——摄影在中国”共展出了上百位中外摄影名家从早期湿版摄影到当代对数字摄影拼贴的原作。在第33届国际摄影策展人会议上，三影堂为世界各地的国际摄影专家和策展人推出了“20世纪以来中国摄影”的原作展。嘉德拍卖陈东升捐赠的武汉万林博物馆的开馆展，影像艺术品“原作”也成了当代艺术的主角。武汉博物馆的《绝代风华》则以早期的“原版”照片来回忆一个城市的历史……摄影收藏的普及让中国的博物馆和美术馆举办“原作”展渐成常态，有关中国摄影史的研究告别了纸上谈兵的阶段，“不看原作是学不好摄影”的摄影史研究已渐成风气。
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