B体育官方网站摄影是一个诞生较晚但普及度却最广的艺术门类，从1839年诞生至今，摄影艺术的发展经历了技术的迭代与观念的更新B体育，功能性与艺术性的双重属性让其成为最具普适性的创作载体。
而进入当下这个处处充斥着影像的时代，摄影艺术也面临着时代的挑战。在这种背景下，6月22日至25日，首届北京影像艺术博览会（简称“JINGPHOTO”）将在北京798艺术区悦美术馆和中国当代艺术档案馆举办。北京798艺术区也将开启为期半个月的国际摄影季，呈现中外重要影像艺术家的作品。
5月24日，首届JINGPHOTO北京影像艺术博览会新闻发布会在UCCA尤伦斯当代艺术中心报告厅内举办。中贸圣佳国际拍卖行影像艺术部负责人牛婕，策展人、影像批评家海杰，纪录片导演戴显婧和JINGPHOTO北京影像艺术博览会创始人金酉鸣以“摄影季的回归与当代影像的实践”为主题展开讨论。
由于不同的文化生态与消费习惯，与南方市场相比，北方的影像收藏市场还有充足的发展空间。填补北京乃至华北地区影像艺术博览会的空白B体育，是首届JINGPHOTO北京影像艺术博览会举办的愿景。
据悉，首届JINGPHOTO将携手近50家参展机构与数百位艺术家共同呈现。国外重要摄影艺术家包括贝尔纳弗孔、森山大道、爱德华韦斯顿、约瑟夫卡什、杰瑞尤斯曼、吕西安克莱格、大卫道格拉斯邓肯等。中国摄影艺术家包括黄晓亮、王兵、丛峰、李舜、骆伯年、张左、王智、邵大浪、叶文龙、骆丹、林舒、陈卓、编号223、史阳琨、李安琪、刘国强、刘思麟、孙海霆、唐乙、张巍、唐晶、曲扬毅、李刚等。
首届JINGPHOTO设立“画廊单元”“特别邀请展”“论坛单元”“出版单元”四个板块。
其中，“画廊单元”设立在798艺术区悦美术馆，来自巴黎、东京、上海、深圳、杭州等国内外城市的24家参展画廊、机构齐聚北京，其中很多机构是首次在北京的艺博会亮相。
贝尔纳弗孔《悠长假期》 明胶银盐 56×51cm 由五月公园画廊提供
在悦美术馆呈现的“特别邀请展”板块展览“观众”，由策展人冯兮担纲策划，10余家画廊、机构及9位特邀艺术家参展，共同带来代表性艺术家的最新创作。
以“观众”为名，策展人冯兮介绍，当我们身为艺术家的时候，艺术作品的观看者是我们的观众；而身为大众时，我们作为现实社会中悲情与感动的观众。
在今天，“观”与“众”可以分别成立。“观”是指非专业或行业基本标准的监察与审视，连接莫须有的情绪焦点，使得看的行为，远离了赏或阅的基本功能，成为超越道德与逻辑的新定义。“众”则保持着庞大的概念，一拥而上的状态，让个人权利成为转换权力的发动机，并汹涌澎湃地扑面而来。曾经，观众是日常的，是下着象棋跳着广场舞畅谈剧情的叔叔阿姨，是目不转睛盯着动画片的少年，是茶几上那杯冒着热气的花茶高沫儿。
本次邀请展，以“观众”的双重视角和语境，作为展览题目和线索。同时，作为“观众”这一角色，每个人都处于不同阶级的双向观查的对象与关系中，面对社会性事件的直觉和反应同样天差地别。“观众”既在当事人物的层面之外，又是同行在或过往或当下苦难之中的亲历者。放眼众生，没有人能成为幸存者。
骆伯年《夕阳下》 明胶卤化银 50.8×61cm 1930年代 由伯年艺术空间提供
作为国际摄影季的重要组成部分，X-SPACE富士影像共享空间将于6月9日至6月18日于悦美术馆推出“无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇/Curved Lines”摄影展北京巡展。展览沿着“曲线”这一关键词带领观众感受策展人菲利普埃贝林（Philipp Ebeling）以及3位玛格南摄影师艾敏奥兹曼（Emin zmen）、阿勒桑德拉桑吉内蒂（Alessandra Sanguinetti）和格里高利哈尔彭（Gregory Halpern）一同打造的艺术世界。
尚属“年轻”的摄影艺术正在逐步建立自己的学术生态，这正是首届JINGPHOTO北京影像艺术博览会期间举办学术论坛的源起。据悉，论坛单元包括4大研讨主题，邀请学者、美术馆馆长、艺术家、摄影艺术家、藏家、市场人士等，从实践、收藏、出版、教育四个维度进行探讨。
郭学群《镜花》 银盐纸基（艺术微喷复制） 24.8×20cm 1927 出版：《北平光社年鉴第一集》，1928年。 由中贸圣佳提供
研讨主题一为“摄影艺术中的实践”，摄影的出现是人类视觉艺术史上的关键节点，之前被称为“前图像时代”，之后则是“图像时代”。图像时代的到来，从根本上动摇古典时期对“图”的认识，拓展了人类的视觉经验和表达。从画笔到相机，不仅反映了现代主义、后现代主义对传统艺术的颠覆，也引发了哲学、艺术与文化上的“图像转向”。
“图像转向”的背后是深刻的观念变迁，及摄影技术独特的媒介属性。相机镜头的背后是重新审视美的眼睛；照片定格的瞬间是一种自主性选择和特定意义的赋予；而观看则为图像中介赋予了一种“感受性”的特权，使观看与生产共同构成视觉的整体。图像作为一种中介，一种文化的承载，在如今文化语境和审美范式的变革中、在当代生活的奇幻图景中，又将如何“自为”与“自变”？摄影又将如何在新媒介B体育、新技术的推动下显示其持久更新的动力，在图像泛滥、快速复制和流转的时代突出重围？这不仅是以摄影为主要创作媒介的艺术家面临的诘问，也是所有身处当代的艺术家们需要回应的时代之变。
池海波《上海临港的海之二》 哈内姆勒摄影纯棉硫化钡 100X80cm 2020.2. 由壹空间艺术画廊提供
伴随着媒体技术的不断变革而成长，在图像语境冗杂的当下，新世代的摄影实践者和理论学者如何在“后摄影时代”进行新一轮的突围？我们看到，很多青年摄影师继续在探索“摄影之为摄影”的影像本体话语，思索观看的对照关系，考察再现的图像逻辑，试图把握其间尚未被明晰的思辨性力量。与此同时，跨媒介、跨学科的影像实验纷至沓来，青年艺术家们将摄影作为省思之方法，不仅在重新审视艺术与技术的边界，也在追问今时今日的时代与社会。
摄影作品收藏在国外已经是一种非常流行的艺术品收藏形式，摄影作品的收藏者也开始增多。每一个城市都有很多不同的照片收藏，其中部分是机构性质的，另一部分则是个人的。在西方，许多著名的艺术博物馆、美术馆都设立专门的摄影艺术的展示空间和研究部门。同其他艺术门类及国外红火的摄影拍卖收藏市场相比，中国摄影作品市场发展相对较晚，国内一些有中国特色的摄影作品拍卖以及收藏现象似乎还处于萌芽状态并慢慢发展起来。JINGPHOTO希望邀请在北京的部分影像艺术藏家、美术馆和基金会等收藏机构、摄影艺术一二级市场从业人员，在“摄影与影像艺术中的收藏”研讨中，从多方位多角度一起探索国内摄影作品的收藏现状和未来。
在数字传播技术飞速迭代及元宇宙等新概念兴起的大背景下，媒介正以前所未有的演变速度刷新人们对信息的捕捉和处理途径，尽管摄影出版保有一条区别于其他类型、较独立的自有体系，但仍将不可避免地深度参与这一时代进程。在技术撬动群体认知的当下，摄影出版如何做到独善其身？又该如何构建起摄影师与读者之间的对话通道，在貌似“去边界”“实时化”的流量市场中挣得一席之地，并守住专业性与艺术纯粹？中国的摄影出版如何在构建图像历史系统的同时持续反哺现实、拓宽大众视野，并提升国际影响力？在“摄影艺术的书写与出版”主题的研讨上，摄影界与出版界的资深人士将针对这些问题进行探讨。
自1839年摄影术诞生以来，摄影的技术与理念在过去的两百年间经历了诸多发展。随着新媒体与图像时代的来临，有必要对摄影这一日常化的“旧媒介”做新的梳理。如今，摄影研究与摄影史书写有着怎样的角度与面向？有哪些关键问题值得关注？更重要的是，中国本土的摄影史如何建立自身的叙述，如何与当下产生共鸣？本次研讨会将聚集摄影领域的研究者，揭示学术方面的新动向。
科技的发展使人类进入了新媒体时代。它的到来,给摄影技术带来了颠覆性的挑战和机遇。高校摄影艺术教育也面临着新办学理念与传统教育模式的碰撞与交锋。当今社会新媒体迅速发展，移动终端一日千里，然而高校的摄影艺术类教师大部分精于理论研究，对于当代艺术世界特别是新媒体时代的变化不能做出及时反映。研讨主题四“摄影艺术教育”将围绕高校的摄影教育展开，就影像这门语言今后可能的发展方向以及解决当下困境的思路。
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